sábado, 14 de diciembre de 2013

PROYECTO FELISBERTO: la opinión de la gente


Partamos de la base que personalmente no tengo formación teórica para analizar una obra como la de Felisberto ni una obra de teatro. Mis análisis derivan de mi constante lectura, de mucho tiempo dedicado al disfrute lector y porque soy también una cinéfila y asistente al teatro empedernida.
Leer, ver cine y ver teatro son mis debilidades, hermosas debilidades.

Había leído la obra de F. por el 82 en México y volví a releerla al saber de la presentación de Mariana Percovich, que despertó de nuevo mi curiosidad.

Por lo tanto, antes de ir tenía bastante fresca la lectura y sobre todo de los cuentos que iban a ser motivo de la puesta en escena.

¿Con qué me encontré?
Con una obra, una puesta en escena, una actuación, un vestuario, musicalización, iluminación, escenografía y ambientación que me metieron hasta el gorro en el mundo de F., que lograron que desde la entrada al ver al actor excelente me sintiera cerca del personaje.
Pero cuando entraron los personajes fue como sentirse inmerso en un universo que me atrapaba y me obligaba a no perder detalle, no me alcanzaron mis ojos para captar todo lo que allí se insinuaba y se vivía.
¡Es tan difícil explicarlo!

Fue todo como un sueño, esa primera escena logra que te ubiques en su mundo extraño e incomprensible muchas veces para mí. La interpelación que te hacían los actores fijando su mirada en nuestros ojos y tratando de comunicar con esos sonidos guturales me crearon una incertidumbre respecto a lo que iba a ver, pero pronto asumí que era parte de ese mundo onírico y para mucha crítica, surrealista (no sé hasta donde se puede aplicar el término).

La utilización de la casa con sus espacios colectivos e individuales enriquece una puesta en escena en la cual terminas formando parte porque además tú generas parte de la obra con tus elecciones.
Además la casa con esa ambientación oscura, recargada, con ese piano omnipresente toda la obra, con esas vitrinas con las muñecas mutiladas, con esos miembros sueltos, en fin....

Cuando eliges las habitaciones, estás eligiendo un curso azaroso que en mi caso fue significativo ya que las  tres  habitaciones desarrollaron el relato El acomodador, que precisamente fue uno de los más difíciles para mi lectura.
De todas formas estuvo bien que se diera esa secuencia porque como que tenía un sentido.

Me quedé con muchas ganas de ver el desarrollo de las otras habitaciones, para revivir lo colectivo y vivir las otras experiencias que me quedaron colgadas en los otros cuartos.

Es increíble la actuación del grupo, Martín Bonilla el acomodador y la chica que no recuerdo su nombre, fueron espectaculares, pero todo el grupo ¡ mama mía !
¡Qué solvencia, que entrega, fue genial!
La escena del cumpleaños de Hortensia no tiene palabras para catalogarla, esas muñecas, esas hortensias te atrapan.
Me quedé con ganas de participar del saloncito del piano también.
Además la mano de Mariana está en todo, en ese compromiso y entrega de los actores, en esa presencia constante de ella tras bambalinas digamos, siguiendo cada momento de la actuación!

Cuando termina esa última escena creo que nos deja al público como estupefacto, como que no acabamos de salir de la sorpresa continua que fue el espectáculo y que faltaron más aplausos porque no quedas en condiciones de hacerlo, aparte cuando los actores salen a saludar siguen en su personaje no como en otros casos que ya saluda el actor en este caso era Horacio! María, eran ellos los que seguían allí, increíble.

Dije mucho pero entreverado, perdón pero desde que salí de la casa no puedo apartarme de lo que ví y leí, juro que cierro los ojos y me aparecen las escenas de la obra y se mezclan con la lectura de Las Hortensias, de la Casa inundada, de El balcón, no he podido reponerme del cimbronazo que fue esta experiencia.


Cuando escribo todavía se me pone la piel chiquita como dicen en México, o sea la piel de gallina de los escalofríos, de las tormentas que me hizo vivir F.H. Y la obra que vimos.

La verdad es que si pudiera decirle a Mariana algo, le agradecería por lo que vivimos en ese reducido tiempo y le pediría que volvieran a ponerla para poder ir en otro momento.

Lilian Sibilia - 12 de diciembre de 2013


Nota: las imágenes fueron tomadas del sitio de Proyecto Felisberto-Complot: http://marianapercovich17.blogspot.com/?view=snapshot

lunes, 2 de diciembre de 2013

2014: tu año Felisberto

Estreno y anuncio


El domingo 1 de diciembre, al final del estreno del admirable Proyecto Felisberto, el director de Cultura Hugo Achugar, en nombre del también presente ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich, anunció que el 2014 ha sido declarado AÑO FELISBERTO HERNÁNDEZ.
Tomemos vino de Francia en el comedor oscuro o mirando por el balcón, con las lámparas sin encender y llorando como cocodrilos... ¡GRACIAS!



 

miércoles, 20 de noviembre de 2013

SÍ, esperado: ¡¡¡Felisberto en historieta!!!

¡Nos atrevimos!

Con los sugerentes dibujos de Renzo Vayra y la audacia de El cuenco de plata, conjugamos las palabras de Felisberto con imágenes. Estamos seguros de que los lectores de todas las edades apreciarán este "atrevimiento".
Desde la Fundación Felisberto Hernández: ¡Gracias!


martes, 12 de noviembre de 2013

Felisberto en su propia casa


COMPLOT
presenta

Proyecto
FELISBERTO

Dirección Mariana Percovich


Música Original  
Fernando Cabrera

Dramaturgia
Gabriel Calderón
Alejandro Gayvoronsky
Luciana Lagisquet
Santiago Sanguinetti


EL MUNDO COMO LABERINTO...


ÚNICAS FUNCIONES

Del 1 al 15 de Diciembre
21:00 Hs - Periscopio

Jackson 1083 y Durazno


CAPACIDAD LIMITADA

Por entrevistas o mayor información
Valeria Piana - 094 15 93 91

___________________


Sobre PROYECTO FELISBERTO

El proyecto está inspirado el mundo del escritor uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964), dirigido por Mariana Percovich y escrito por los dramaturgos: Gabriel Calderón, Alejandro Gayvoronsky, Luciana Lagisquet, Santiago Sanguinetti.

El espectáculo se desarrolla en uno de los espacios felisbertianos por excelencia: la casa.

Un lugar vivo para que el espectador pueda penetrar en los narradores de Felisberto y al mismo tiempo transformarse en testigo de sus mundos.

El dispositivo del espectáculo les dará a los espectadores la libertad de deambular por la casa y seleccionar escenas parciales en sus distintos espacios, además de ceremonias colectivas en las que encontrarán a los 10 actores con la totalidad de los espectadores.

Ficha Técnica

Dirección
Mariana Percovich

Música
Fernando Cabrera

Dramaturgia
Gabriel Calderón
Alejandro Gayvoronsky
Luciana Lagisquet
Santiago Sanguinetti

Iluminación
Martín Blanchet

Dirección de Arte
Paula Villalba

Elenco
Martín Bonilla, Liliana Curto, Carolina Eizmendi, Silvio Flores, 
Dahiana Mendez,Carla Moscatelli, Ramiro Pallares, Gabriela Pérez, Gustavo Saffores y Natalia Sogbe

Asistente de Dirección y Montaje
Bruno Contenti

Comunicación & Prensa
Valeria Piana

Producción General
Adrián Minutti / COMPLOT



El espectáculo cuenta con el aval y la colaboración de la 
Fundación Felisberto Hernándezwww.felisberto.org.uy 

Proyecto Premiado en la categoría Producción Total del Programa de Fortalecimiento de las Artes
convocado por la Sociedad Uruguaya de Actores (SUA) con el apoyo económico del Departamento de Cultura 
de la Intendencia de Montevideo.




VALERIA PIANA

Producción & Prensa
Cel: (00598) 94 15 93 91

Sarandí 273  -  Apto 201

Montevideo - Uruguay


viernes, 25 de octubre de 2013

En el Planeta de Felisberto

Editorial Planeta publicó en el año 2000 la más completa bibliografía sobre Felisberto Hernández escrita hasta el presente. Este extenso trabajo de José Pedro Díaz (1921-2006), quien ya había publicado sobre el autor Felisberto Henández. El espectáculo imaginario, ha servido de material de referencia a todos los interesados en la vida del autor.
   Queremos agradecer especialmente al Director General de Planeta  Sr. Mario Ale y a la editora Sra. Claudia Garín por la gentileza de haber obsequiado a la Fundación el remanente de la edición, lo que será de gran valor para los visitantes que nos frecuentan desde el exterior.
   Asimismo queremos informar a los lectores, que en el curso del próximo año, gracias a la generosa autorización del Dr. Álvaro Díaz Berenguer la Editorial El cuenco de plata
reeditará este libro en la Argentina. "El cuenco de plata" viene trabajando con nosotros desde 2009 y ya  ha publicado de la mano de su editor Edgardo Russo y su productor Pablo Hernández, Las Hortensias y Los libros sin tapas sumando próximamente otras novedades del autor.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Los hermanos Quay: "comparten afinidad" con Felisberto

Los cineastas Stephen y Timothy Quay ya habían trabajado con el personaje Felisberto Fernández en "El afinador de terremotos" (2005). Ahora se volcaron completamente a su obra. Manos equivocadas, es el corto que presentarán el próximo 2 de noviembre en Columbus, Ohio.


Los hermanos Quay trabajando en este proyecto en abril de este año


http://wexarts.org/film-video/quay-brothers-introduce-mistaken-handsh

http://www.imdb.com/name/nm0703028/?ref_=fn_al_nm_1

domingo, 13 de octubre de 2013

Un oriental por otro oriental: Felis por Kaz

El doctor en Literatura HAMADA Kazunori se especializa en Literatura Latinoamericana y particularmente en Felisberto. Da clases en la Universidad de Komazawa. Hace poco escribió una crítica de El cocodrilo. Les damos un adelanto.


Kazunori

Su crítica





La traducción













Para ver el artículo completo en japonés:

jueves, 3 de octubre de 2013

de Montevideo a Moscú, ida y vuelta

   De la mano de Barbara Epler y Declan Spring directivos del mejor catálogo editorial estadounidense se publicó recientemente en Nueva York, Two Crocodiles de Fyódor Dostoevsky y Felisberto Hernández.
De esta manera dos culturas tan distantes y en las antípodas del planeta, se hermanan a través de estos maestros de la literatura que dieron a sus historias el mismo nombre. Pese a no ser contemporáneos ambos autores bucean en el alma y la psiquis humanas convirtiéndolos en clásicos atemporales.
   New Directions viene publicando desde el año 2002 Lands of Memory ("Tierras de la memoria") también, como en el caso de El cocodrilo, traducido por Esther Allen.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Felisberto en la Zitarrosa... para quedarse



El 26 de septiembre se inauguró el Espacio Felisberto en la Sala Zitarrosa.
Jorge Schellemberg, director de la Sala, reconocido músico y lector felisbertiano tuvo la inspiración del nombre para este acogedor espacio mientras subían el piano vertical que lo llevó en un soplo a "Tierras de la memoria". No debe haber estado ausente otra sincronía de este evento, la residencia, al lado, en la Torre del Rex, del Dr. Alfredo Cáceres y su esposa, la también médica y poetisa Esther Correch. En ese apartamento donde Felisberto vivió con África de las Heras a su llegada a Uruguay, hospedado por sus generosos anfitriones, se llevaba a cabo una de las más fermentales tertulias artísticas e intelectuales de Montevideo.


El Espacio Felisberto se inauguró con el  Ciclo de poesía "9" dirigido por la voz poética de Déborah Eguren y la guitarra de Enrique Rodríguez. En este día 26 se homenajeó a Tatiana Oroño quien también recitó a los presentes un poema inédito.  Déborah, continuó luego con  poemas de Julio Herrera y Reissig y de Mario Benedetti. Una  muy  heteróclita pero feliz conjunción de poemas. Como artista invitada participó con su guitarra Inés Basombrío.
El ciclo continúa el jueves 3 de octubre con poemas de Juana de Ibarbourou, Marosa di Giorgio y la presencia del poeta invitado Jorge Arbeleche.

domingo, 26 de mayo de 2013

¡Feliz cumpleaños!

La Biblioteca Felisberto Hernández cumple 25

La Biblioteca se creó el 3 de junio de 1988
Se encuentra en el Complejo Comercial Euskal Erria 71 - Local 12
Pasaje Vecinal 4510 entre F. Castelar y Mallorca

Las bibliotecarias han preparado un festejo a lo grande. La propia intendenta de Montevideo asistirá el 4 de junio a participar del mismo.
La Fundación Felisberto Hernández adhiere y apoya este aniversario y ha colaborado con sus organizadoras.
¡Feliz cumpleaños!


viernes, 17 de mayo de 2013

Desde Francia con amor...

... a Brasil con música

En mayo de este año, Debora Growald y Carine Zarifian, al piano junto a la actriz Juliana Carneiro da Cunha realizaron un concierto inspirado en Felisberto. Viajaron desde París a Rio de Janeiro y São Paulo. Los detalles más abajo.


A atriz Juliana Carneiro da Cunha e as pianistas Debora Growald e Carine Zarifian apresentam “Conversações Musicais: Meu primeiro Concerto”

Apresentações acontecem nos dias 8 e 9 de maio no SESC Tijuca

Visando a uma forma de fusão entre a música e o teatro, a pianista Debora Growald e a atriz Juliana Carneiro da Cunha propõem um «concerto teatral», combinando um programa de concerto de música brasileira e música francesa, abrangendo os anos de 1750 até os dias de hoje (de Chopin a Ernesto Nazareth passando por Ravel, Stravinsky, Villa-Lobos, entre outros) e composto de peças para dois pianos e para piano solo, pontuadas pelo texto do escritor e pianista uruguaio Felisberto Hernández. Com Juliana Carneiro da Cunha atriz; Carine Zarifian piano; Debora Growald piano.

Algo mágico acontece quando dois pianos se encontram. Debora Growald e Carine Zarifian partilham a mesma sensibilidade e os mesmos interesses artísticos, a ponto de consumarem a felicidade de um verdadeiro diálogo musical.

Donas de percursos muito diferentes e ao mesmo tempo marcadas por talentos diversificados, Juliana Carneiro da Cunha, Carine Zarifian e Debora Growald se conheceram em Paris, na França, onde moram e trabalham. O resultado do encontro entre essas três artistas é muitas vezes comparável a uma explosão. Ideias, inspirações e conceitos são mesclados e articulados num diálogo de criatividade.

O texto «Meu Primeiro Concerto» é do escritor uruguaio Felisberto Hernández (1902-1964), reconhecido hoje como um dos mestres da literatura fantástica latinoamericana, um inovador da ficção e da metaficção de fundo autobiográfico. Em sua obra, que consta principalmente de narrativas, a música é uma referência essencial. Músico e pianista de formação, Hernández faz intervir a componente musical em vários níveis de seu discurso narrativo.

No dia 9 de maio, após a apresentação, haverá uma palestra com a atriz Juliana Carneiro da Cunha sobre a criação do espetáculo.

Ficha Técnica
Texto: Felisberto Hernández
Direção: Debora Growald e Juliana Carneiro da Cunha
Atriz: Juliana Carneiro da Cunha
Pianistas: Carine Zarifian e Debora Growald
Iluminação: André Boll
Figurinos: Marie Hélène Bouvet
Concepção: Debora Growald
Fotografia: Anne-Sy
Coordenação de Produção: Maria Julia Vieira Pinheiro
Produção Executiva: Rosite Val
Realização: Metropolis Produções Culturais e SESC Rio
Apoio Cultural: Consulat Général de France à Rio de Janeiro e Conservatório Brasileiro de Música

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CONVERSATIONS MUSICALES

 
Le résultat d’une rencontre entre artistes est souvent comparable à une explosion. Des idées, des inspirations et des concepts sont mélangés et articulés dans un dialogue de créativité. Issues de parcours très différents et en même temps marquées par des talents diversifiés, Juliana Carneiro da Cunha, Carine Zarifian, et Debora Growald se sont connues à Paris, en France, où elles vivent et travaillent.


Qui est Qui ? 
 Juliana Carneiro da Cunha est une actrice et danseuse brésilienne enracinée en France. En Europe, elle a travaillé avec Maurice Béjart et Maguy Marin, mais c’est avec la rencontre du Théâtre du Soleil, compagnie fondée par Ariane Mnouchkine en 1964, que Juliana affirme avoir découvert vraiment l’office du théâtre. Membre du Théâtre du Soleil à 22 ans, Juliana est considéré comme la principale actrice de la compagnie. Le temps, qui se charge d’apaiser des rêves liés à des paradis, a été impuissant contre la fascination que le Théâtre du Soleil et Ariane Mnouchkine ont exercée sur Juliana. « C’était exactement ce que je voulais ».

Juliana a excellé au cinéma brésilien pour sa performance primée dans le film « Lavoura Arcaica » (2001), réalisé par Luiz Fernando Carvalho. Son travail cinématographique le plus récent est “O veneno da Madrugada”(2004), réalisé par Ruy Guerra. Elle a également travaillé à côté de Paulo José en “O teu sorriso”,(« Ton sourire ») court-métrage réalisé par Pedro Freire. Juliana a encore participé à la minisérie Hoje é Dia de Maria (2005) de la TV Globo, dirigée par Luiz Fernando Carvalho.

Carine Zarifian est actuellement professeur au Conservatoire Maurice Ravel à Paris, et

enseigne la pédagogie pour les étudiants en Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse à Paris. Après des études de piano auprès du professeur Pierre Barbizet au Conservatoire Régional de Marseille, où elle obtient les médailles d'or en piano, musique de chambre et accompagnement, Carine Zarifian fait des études au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse à Lyon, auprès du pianiste et compositeur Carlos Roque-Alsina. Elle y obtient un Premier Prix, avec félicitations du jury en unanimité. Elle obtient également un Second Prix et le Prix Spécial d'Interprétation de Musique Catalane au Concours International de Musique du 20ème siècle à Stitges, en Espagne. Grande interprète du répertoire de musique contemporaine pour piano, Carine Zarifian interprète plusieurs pièces en présence de leurs compositeurs, dont notamment les Études de Maurice Ohana, Hinterland pour piano, percussion et bande électroacoustique de Carlos Roque-Alsina, les Makhrokosmos de George Crumb, ainsi que les Études de Ligeti. Suite à sa rencontre avec la violoniste Nurit Pracht, elle participe au spectacle Relative Lights, réalisé par Bob Wilson en Espagne, dans les Îles Canaries et en Italie. En tant que chambriste, elle fait des tournées de musique de chambre en Suisse, Pologne, Slovénie et République Tchèque. À la Salle Cortot, à Paris, elle interprète avec Christophe Beau l'intégrale des Sonates pour Violoncelle et Piano de Beethoven.

Debora Growald est titulaire d'un Diplôme d'État et de deux concours du Centre National de la Fonction Publique (CNFPT). Elle est professeur titulaire du Conservatoire à
rayonnement départemental du Val de Bièvre. Brésilienne ayant débuté ses études de musique au Brésil, elle voit dans cette initiative une possibilité de lier deux parties de son histoire personnelle et musicale, en partageant avec d'autres brésiliens les fruits de son expérience en France. Elle a étudié avec le pianiste suisse Sébastien Benda (1926-2003). Titulaire d'une maîtrise en Études Musicales - Piano à l'Université Fédérale de Rio de Janeiro en 1982, elle a également fait des études de danse, notamment dans le Merce Cunningham Center à New York. Elle a travaillé en tant que pianiste, danseuse et chorégraphe. Elle a été directrice de la compagnie de danse de l'Etat de Bahia, Balé do Teatro Castro Alves, à Salvador de Bahia (1989/1991)où elle a réalisé “Portraits de bahia”, avec photographies de Pierre Verger et musique de Caetano Veloso. Comme chorégraphe, elle a réalisé des performances au Brésil en fusion de la danse et du piano, comme « Visions Fugitives », (Prokofiev) avec la troupe Coringa et la danseuse et chorégraphe Graciela Figueroa. Debora a collaboré à diverses créations de la compositrice Jocy de Oliveira, notamment dans l’opéra Fata Morgana à Rio de Janeiro. En 2008 elle a réalisé un concert/spectacle pour la City University de New York en collaboration avec la danseuse Patricia Hoffbaueres. Ses concerts en Europe incluent toujours des pièces du répertoire de musique brésilienne.
 

Le Projet

Debora Growald et Juliana Carneiro da Cunha proposent un concert/spectacle composé de musique brésilienne et de musique française, avec des pièces pour deux pianos et pour piano solo, ponctuées de textes de l’écrivain et pianiste uruguayen Felisberto Hernandez. Les présentations seront ponctuées d’interventions de l’actrice Juliana Carneiro da Cunha.

Les pièces exécutées à deux pianos seront:
Minha Terra, de Barrozo Neto (arrangement de Radie Britain)
Cenas Infantis, de Octavio Pinto
Tangos Brasileiros, de Ernesto Nazareth (arrangement de Francisco Mignone)
Rapsodie Espagnole, de Maurice Ravel
Brazileira, da suíte Scaramouche, de Darius Milhaud
Capriccio, de suite Bal Masqué, de Francis Poulenc
Petroushka de Igor Stravinsky

Les pièces exécutées pour piano solo seront:
Polonaise Fantaisie, de Frédéric Chopin (Carine Zarifian)
Etude n°2, Espace féerique de Carlos Roque-Alsina (Carine Zarifian)
Poème “Étrangeté” de Scriabine (Carine Zarifian)
Sonate en Sol M, de Joseph Haydn (Debora Growald)
As três Marias, de Heitor Villa –Lobos (Debora Growald)
Cancion de Cuna, de Felisberto Hernandez (Debora Growald)

Ambitieux, le programme prétend amener à la scène une fusion de la musique et du théâtre. Le parcours artistique de Debora Growald a donné corps à ce projet scénique-musical. La diversité théâtrale de Juliana Carneiro da Cunha, son énorme créativité et son intérêt pour de nouvelles fusions enrichissent le projet et lui attachent une dimension nouvelle et dynamique.

Le texte

Le texte utilisé, premier Concert » de l’écrivain uruguayen Felisberto Hernandez, (1902-1964). Bien que peu connu en France, Hernandez est l’auteur d’une œuvre singulière. Il est reconnu aujourd’hui comme un des maîtres de la littérature fantastique latino-américaine, un novateur de la fiction et de la métafiction sur fond autobiographique. Dans son œuvre, écrite principalement sous forme de récits et de nouvelles, la musique est un référent essentiel. Musicien et pianiste de formation, Hernandez fait intervenir la composante musicale à plusieurs niveaux du discours narratif, soit d’une façon explicite, évoquant un passé musical autobiographique, soit par le biais de l’allusion implicite ou suggestive. La Fondation Felisberto Hernandez, dirigée par Walter Diconca à Montevideo approuve le projet et participe activement, en fournissant des partitions, des écrits et des enregistrements audio de l’artiste Felisberto Hernandez.

Ariane Mnouchkine, la directrice du Théâtre du Soleil approuve également le projet et aide énormément les artistes. Elle assiste à diverses répétitions, participe à des réunions et, avec son regard très visionnaire, donne des directives très précises sur la direction du travail.

L’idée


L’affinité musicale fut immédiate entre Debora Growald et Carine Zarifian lorsqu'elles se rencontrèrent il y a quatre ans. Le duo marche, l’amitié est solide. Elles sont toutes les deux pianistes et professeurs à Paris. Carine vient de Marseille, Debora de Sao Paulo. Des parcours professionnels et personnels bien différents enrichissent sans cesse leur collaboration musicale, faite de concerts, ateliers, master classes et interventions diverses auprès des publics les plus variés. Le duo s’est présenté à São Paulo, Brésil, en donnant des concerts au Club Paulistano et au Théâtre Mosteiro de São Bento, en août 2012. En plus de récitals, le projet brésilien des deux artistes a inclus une master-class pour les jeunes pianistes de l’EMESP (Ecole de Musique de l’Etat de São Paulo). Le duo pianistique vient de conquérir un droit d’aide à la subvention de l’Etat pour ses réalisations.

Dans ce nouveau Projet, le duo veut élargir la dimension du simple concert à un concept scénique dans lequel, en plus de la musique, le texte et le théâtre auront une contribution fondamentale. La participation de l’actrice Juliana Carneiro da Cunha ajoute une nouvelle dimension au projet, avec son immense talent, expérience et présence scénique. Sa participation transforme, ajoute, amène des nouvelles directions. C’est son personnage qui conduit le concert en donnant l’unité au spectacle, en lui rajoutant des éléments dramatiques, comiques et lyriques.

L’intention

Le groupe est composé de trois femmes nées en trois décennies différentes et réunies par les affinités et différences de leurs personnalités artistiques. Les trois vivent actuellement à Paris, la ville où Felisberto Hernandez, l’inspirateur, aussi a vécu et où son œuvre fut traduite. Des représentations à Paris sont donc prévues.

La démarche


Quelque chose de magique a lieu lorsque deux pianos se rencontrent. . Si les deux pianistes partagent une même sensibilité et leurs discours musicaux sont compatibles, ils arrivent à avoir une véritable conversation musicale, et c'est le bonheur. Désirant partager leurs connaissances et leurs expériences, Debora Growald, Carine Zarifian et Juliana Carneiro Da Cunha ont construit ainsi une démarche originale, combinant concerts communs à deux pianos, avec des interventions de théâtre et texte. Une série de master class et de concerts didactiques peuvent être proposés aux écoles publiques partenaires du projet, ou ouverts à tout public intéressé.

Equipe du Projet:

Direction Debora Growald e Juliana Carneiro da Cunha
Actrice- Juliana Carneiro da Cunha
Pianistes- Carine Zarifian e Debora Growald
Lumières- André Boll
Costumes- Marie Hélène Bouvetd
Photos Anne-Sy
Conception Debora Growald
Production au Brésil Dora Leão – Platô Produções
Remerciements Walter Diconca –Fondation Felisberto Hernandez (Uruguay)
                 Fernanda Mora
                 Conservatoire à rayonnement départemental du Val de Bièvre -Fresnes
Remerciements spéciaux Ariane Mnouchkine



miércoles, 15 de mayo de 2013

De la mano de Freud

Víctor Guerra es un apasionado de la Literatura. Víctor Guerra es psicoanalista. Quizás para Víctor Guerra el psicoanálisis sea "la continuación de la literatura por otro medios"... ¿O viceversa?
En todo caso, vemos que Felisberto también nutre la reflexión del mundo de la psykhé y que sus obras pueden ser analizadas desde ese horizonte.
Un agradecimiento a Víctor por compartir con nosotros la revista Psicoanálisis y por llenar la atmósfera de cualquier encuentro con estímulo, alegría y cariño.


martes, 14 de mayo de 2013

No es bueno que el hombre esté solo

Lisa Block de Behar es editora de este volumen aparecido en 2003. Entre mitos y conocimiento incluye el aporte de Alfred Mac Adam sobre el tema de la "mujer artificial". ¿Alguien piensa en Las Hortensias?

viernes, 29 de marzo de 2013

Felisberto en el Borges

la invisible ironía de un objeto

Alejandra y Alicia exponen en Buenos Aires:
Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín), en la Sala 23B del segundo piso.
Inauguran el jueves 25 de abril a las 19 horas.


martes, 19 de marzo de 2013

Proyecto Felisberto

En medio de la Capital Iberoamericana de la Cultura, Mariana Percovich y un equipo impresionante ya están armando para octubre el "Proyecto Felisberto". Una puesta (y una apuesta) donde vuela la imaginación y sobrevuela Felisberto. Se puede seguir la serie de ensayos y otras informaciones en: http://marianapercovich17.blogspot.com.

Un ensayo. 24 de febrero de 2013