Felisberto Hernández

Felisberto beatnik 2

2011-11-22T12:27:00.000-08:00

Este jueves 24 a las 20.30 estará Felisberto Hernández en una mesa del Café la diaria.

Poeta des plaines

2011-11-11T15:46:00.000-08:00

Próximo 7 de diciembre
Jules Supervielle
en París.
Detalles:

Para ver la imagen más grande: hacer click derecho y abrir en nueva pestaña o ventana y volver a hacer click para ampliarla.

Para ver un corto sobre la exposición:

http://www.dailymotion.com/video/xmq6c6_juan-alvarez-expo-supervielle_creati on

Felisberto beatnik

2011-11-03T02:26:00.000-07:00

También estará Felisberto y les avisaremos.

Inventario de cumpleaños

2011-10-20T09:30:00.000-07:00

Hoy, 20 de octubre, nació Felisberto Hernández hace 109 años. A continuación presentamos una cartelera de los lugares donde ha estado presente en el último tiempo.
Les adelantamos a nuestros lectores que, en lo que queda del año, se están preparando tres ediciones de sus obras (en portugués, en polaco y en español) y el 6 de diciembre estará en París con Jules Supervielle, en el homenaje que prepara Juan Álvarez Márquez al gran poeta franco-uruguayo.

Lo adelatamos aquí, pero ya llegó: la edición polaca.

La Fundación recibió esta mañana, para celebrar, esta edición de "Los libros esenciales de la literatura en español", editada por Planeta, donde se incluye a Felisberto con La casa inundada.

El 16 de octubre, Letra Ñ publicó esta apreciación del sitio que la Fundación mantiene en la red desde 2002. ¡Una satisfacción!

En agosto, Juan Álvarez Márquez, nuestro representante en París, fue nombrado "Chevalier des Arts et de Lettres" por el ministro de Cultura francés, Frédéric Miterrand.

A instancias de la Fundación, la editorial Visor publicó, en la colección "De viva voz", los cuentos El Balcón y El cocodrilo, voz y texto.

Stockcero publicó en Estados Unidos, Las Hortensias y otros cuentos, con prólogo de la Prof. Ana María Hernández del Castillo, de la City University de Nueva York (CUNY).

Luciano Supervielle dedicó uno de los temas de su disco Rêverie al autor oriental: Un poco a lo Felisberto lo tituló, recordando la pieza Un poco a lo Mozart de FH.

La gestora Cristina Raviolo y la uruguaya, radicada en Rusia, Florencia Delco visitaron la Fundación.

La profesora de Literatura, Gabriela Martínez, desde La Coronilla (Rocha), nos hizo llegar "La Acción", periódico castillense del 29 de mayo de 1932. Allí se publica por primera vez el poema de Danza española, con una nota sobre las veladas literario-musicales de Yamandú Rodríguez y Felisberto Hernández.
También nos envió una copia del programa de homenaje que, por los 100 años del nacimiento del autor, realizaron la Casa de la Cultura de la Junta Local de Castillos, el Liceo José Aldunate Ferreira y el Cine 2 de Mayo. Para visitar el blog de arte y literatura de Gabriela: viejadelagua .blogspot.com
Gracias a estos aportes se construye entre todos el acervo de la Fundación, que también es para todos.

Teatro independiente Desde el Tártaro representando Desde la tierra del olvido, una obra inspirada en textos de FH. En el Restaurante "El Lobizón". A la derecha, el elenco, dirigido por Virginia Lafluff.

Un encuentro con café. De izq. a der.: Silvia Guerra, Roberto Echavarren, Kazunori Hamada, Wilfredo Penco y Walter Diconca.

Los psicólogos Bruno Cancio y Ana Hounie durante una presentación sobre Las Hortensias como parte de la actividad curricular del año organizada por el Taller Carlos Seveso, de la Facultad de Bellas Artes.

Organizada por Libros de la Arena, la entonces ministra de Educación, María Simon, da una charla en el Ristobaretto Fellini, en lecturas comparadas de Hernández y Proust.

Entre el público, a la derecha en primer plano, Belella Herrera, declarada admiradora de Felisberto.

El historietista e ilustrador Renzo Vayra admirador de Felisberto, también visitó la Fundación.

Charlotte Michel, estudiante francesa, visitó la Fundación para realizar su tesina: "Los desplazamientos en la obra completa de Felisberto Hernandez".

La directora de Arte, Cristina Nigro (ganadora del Premio Cóndor de Plata 2009) conduce el taller internacional "El proceso de la dirección de arte en el set", en Montevideo y en La Paz (Bolivia). El trabajo se basó en las obras felisbertianas: Nadie encendía las lámparas y Mur.

Entrevista filmada por la Fundación Felisberto Hernández, a los poetas Ricardo Pallares y Selva Casal.

Reunión a varias bandas

2011-08-17T07:33:00.000-07:00

Invitados por el presidente de la Fundación, Walter Diconca, se reunieron una mañana de invierno uruguayo, los poetas Ricardo Pallares, Roberto Echavarren, el doctorando italiano Enea Zaramella y el psicoanalista Víctor Guerra. Los contertulios rápidamente crearon una atmósfera distendida y amistosa donde convergieron discusiones de transfondo psicológico con el tejido textual y metafórico de Felisberto. Se suscitó un riquísimo intercambio sobre Diario del sinvegüenza,

que seguramente impulsará un nuevo encuentro y posiblemente

algún trabajo escrito.

Enea, de paso por Montevideo, está realizando su doctorado en Princeton (Estados Unidos) sobre tres autores latinoamericanos, entre ellos, Felisberto Hernández.

El café y el fuego se saturaron de la efervescencia intelectual de estos hombres y piden un encore.

De izq. a der.: Víctor Guerra, Enea Zaramella, Roberto Echavarren, Walter Diconca, Ricardo Pallares

Mi testimonio:Horacio y los originales de Felisberto

2011-06-03T16:48:00.000-07:00

Otro Felisberto y yo… [1]

Hace ya muchos años, en una conversación que recuerdo muy bien, Marta Bracchi Le Roux, destacada pianista uruguaya, entonces residente en San Francisco, California, y muy amiga de Amalia Nieto, mencionó a quien había sido esposo de la pintora—un tal Felisberto Hernández, escritor compatriota, a quien yo jamás había oído nombrar. Le comentaba a Marta que ya terminaba los cursos del doctorado y llegaba el momento de elegir sobre quien trabajar en mi tesis. Tenía sentido, me parecía, escribir sobre un autor uruguayo. Había pensado en Paco Espínola, a veces pensaba en el poeta Liber Falco, otras en un estudio exhaustivo sobre la Generación del ’45, siempre tratando de esquivar el estudiar exclusivamente a uno de los más señalados—Quiroga, Onetti, Benedetti—sobre los cuales habría ya muchísimos trabajos.

Una de las ventajas de estudiar en la University of California, Berkeley, institución de mucha fama, era la visita frecuente de escritores muy reconocidos, atraídos por el prestigio de la universidad y por la presencia de profesores de trayectoria crítica señalada. Entre ellos estaba el peruano José Durand, quien había invitado a su amigo Julio Cortázar a dar durante un semestre un seminario sobre su obra. La primera vez que vi a aquel hombre tan alto, tan grande, con su amplia sonrisa y el acento peculiar que algunos consideraban afectadamente afrancesado pero no era otra cosa que una alteración del habla congénita, recibí una impresión muy fuerte. Se trataba, además, de un escritor cuya obra me había resultado seminal y a quien había leído con suma atención y enorme placer. La clase era numerosa y Cortázar, que intentaba recordar los nombres de todos sus alumnos, apenas pasó la lista por vez primera recordó mi nombre, que usaba cada vez que me daba la palabra. No era gran cosa—me llamo Horacio.

A medida que avanzaba el curso, crecía mi admiración por el maestro. Resultó ser un hombre simpatiquísimo y aunque trataba a todos los alumnos con la misma deferencia, casi naturalmente se fue estableciendo una relación muy cordial con aquellos de nosotros que veníamos del Río de la Plata y que una vez vencida la natural timidez nos animamos a invitarlo a comer asados y a matear en la residencia estudiantil. Jean-Louis Le Roux, esposo de Marta Bracchi, primer oboísta de la San Francisco Symphony Orchestra y director de un grupo que se especializaba en música contemporánea, The San Francisco Contemporary Music Players, me había regalado un viejo álbum de Jazz ejecutado en oboe—no recuerdo quién era el intérprete—que yo decidí pasarle a Cortázar, cuyo conocimiento y gusto del Jazz me constaba.[2] Fui a su oficina con los discos que aceptó con entusiasmo y me invitó a sentarme. Charlamos por un buen rato y fue entonces que me animé—me atreví, más bien—a sugerirle que quería trabajar sobre su obra, es decir, ponerme de inmediato a esbozar mi tesis doctoral sobre algunos de sus textos claves. Me escuchó en silencio y luego de una pausa que me pareció eterna agradeció mi interés y agregó inmediatamente que no me aconsejaba tal proyecto. Sus razones fueron contundentes y certeras: había toneladas de bibliografía para consultar y la escritura de lo que debía de ser un ejercicio académico que iniciara mi carrera como crítico de fondo—feliz expresión de Angel Rama—podría alargarse indefinidamente, con riesgo de no concretarse jamás.

La conversación no terminó así. Cortázar no esperó siquiera a que yo reaccionara a sus comentarios y me indicó sin rodeos que lo que yo tenía que hacer era estudiar con sumo cuidado a mi compatriota Felisberto Hernández—era, en pocos días, la segunda vez que escuchaba ese nombre. Y así fue que en mi primer regreso a Montevideo luego de aquella conversación me dediqué de lleno a la tarea de conseguir los textos de Felisberto y hacer una primera lectura atenta. También fui a la Biblioteca Nacional y por mediación de la Sra. Alicia Casas de Barrán se me otorgó el privilegio de residir en la sala de investigadores, donde conocí a mucha gente interesantísima y dispuesta a colaborar con mi proyecto. Aprendí mucho allí… Sucedió, además, que hacía poco había llegado a la Biblioteca una carpeta llena de documentos de Felisberto—si mal no recuerdo se le había hecho un homenaje antes de que yo llegara—en préstamo de la hija menor del autor con Amalia Nieto. Leí con mucho interés aquel material desordenado y de alguna manera, aunque no recuerdo exactamente cómo, me puse en contacto con la dueña de todo aquello, Ana María Hernández de Elena.

Ana Inés Larre Borges había escrito un excelente artículo sobre Felisberto que se había publicado en la revista de la Biblioteca que acababa de salir.[3] Me habló de Paulina Medeiros y me instó a que la visitara. Ella vivía muy cerca de la Biblioteca, en un viejo edificio de apartamentos donde la avenida Rivera se encuentra con las calles Guayabos y Jackson. Pasé allí una tarde memorable charlando con Paulina, sobre todo de su amigo Felisberto. Me obsequió varios de sus propios libros con cariñosas dedicatorias, un negativo en vidrio de una hermosa foto suya, que aún conservo, y un ejemplar de un texto que acababa de publicarse, titulado simplemente Felisberto y yo,[4] donde se reunía la correspondencia entre Paulina y el escritor.

Beto Oreggioni y Wilfredo Penco, en la casa de la calle Andes donde se había instalado la editorial Arca, me regalaron las obras completas de Felisberto, que poco después fueron lujosamente encuadernadas en la Biblioteca, por gestión de Mireya Callejas, cuya colaboración simplificó enormemente mi trabajo en el Centro de Investigaciones. Aquella edición crítica había estado a cargo de José Pedro Díaz, a quien conocí poco después y de quien aprendí mucho—y no solo sobre Felisberto. Norah Giraldi de Dei Cas, alumna de piano de Felisberto y entonces profesora de literatura en Francia, también había llegado a Montevideo a visitar a sus padres y tuve oportunidad de verla en su casa de la calle Millán. Su primer libro sobre Felisberto fue quizás la primera aproximación crítica que consulté luego de terminar la lectura de los textos primarios.[5] Si bien Arturo Sergio Visca ya anotara que era difícil discernir si Felisberto era un músico que había decidido hacer literatura o un escritor que en algún momento había optado por la música,[6] fue Norah quien estudió con notable precisión crítica esa trayectoria vacilante entre música y literatura que caracterizó al autor.

Sin duda alguna, no obstante, la experiencia más formativa de aquellos tiempos está relacionada con el encuentro concertado con Ana María Hernández en la vieja casona de Sayago y que menciono en las primeras páginas del libro que resultó de lo aprendido en aquel período.[7] Dije en aquella instancia:

En Montevideo, en el invierno de 1983, conocí a Ana María Hernández de Elena y a su familia. Me permitió acceso a originales de Felisberto, me obsequió libros y fotos, me contó muchísimas cosas, y muchas veces me dejó solo con aquellos libros que su padre anotaba minuciosamente, con desordenados borradores, con cartas, con innumerables recuerdos. En aquella sala de paredes altísimas había un hermoso óleo de Felisberto pintado por Amalia Nieto, su segunda esposa y madre de Ana María. Dejo aquí constancia de la ayuda, de la generosidad y de la simpatía de todos los familiares del autor, y en particular de la tía Ronga, con quien pasé una tarde inolvidable en la calle Petain.

Los documentos que comencé a estudiar en la casa de Ana María, carecían de orden alguno y se me ocurrió que para simplificar mi trabajo convendría establecer algún criterio mediante el cual se pudieran clasificar los diversos tipos de papeles incluidos en las atiborradas carpetas cuyos elásticos podrían ceder en cualquier momento. Poco a poco, y según criterios que obedecían al sentido común y ciertamente no a lo que pueda ser canónico para un bibliotecario, conseguí hacer de todo aquello un conjunto más o menos coherente y sin duda alguna manejable. Lo que se me permitió ver, con regularidad y sin apremio alguno en aquel espacio silencioso y privado—Ana María, hacia el atardecer, me invitaba a tomar el té—eran cosas de muy diversa índole. Estaban los originales de las obras fundamentales, había fragmentos, variantes de todo tipo, borradores múltiples, etc. (Todo eso había sido minuciosamente recogido por José Pedro Díaz y publicado junto con las versiones definitivas de los relatos en su edición crítica de Obras Completas.) Había, además, una colección importante de programas, invitaciones, algunas cartas—aunque no muchas—, discursos, el manuscrito de un bello poema de Jules Supervielle, anuncios de conciertos, recortes de periódicos, fotos, apuntes en la taquigrafía propia del autor, muchas páginas mecanografiadas con anotaciones manuscritas, etc.

Entre todo aquello, había un cuaderno pequeño de tapas duras y negras que me llamó la atención. Casi diría que no lo advertí, al principio, fascinado por la abundancia de aquellas cosas que podía rastrear de inmediato, por las páginas taquigráficas—indescifrables entonces, ahora legibles debido a que el Ingeniero Juan Grompone logró dar con la clave de la taquigrafía “privada” de Felisberto—y por los muchos fragmentos que aunque evidentemente relacionados con textos definitivos, permitían imaginar versiones alternativas y siempre interesantes de lo ya publicado. Recuerdo, en particular, páginas escritas a lápiz y más tarde repasadas, palabra por palabra, con tinta. La escritura en tinta, sin embargo, no coincidía exactamente con el original en lápiz: había correcciones, quizás mínimas, y se trataba—sobre todo—de cambios estilísticos, sinónimos, detalles que indicaban una atención muy especial a la forma y, en cierto modo, daban por tierra con la percepción general de que Felisberto era un escritor intuitivo y dado a un estilo “simple” y poco cuidadoso.

Mis vacaciones llegaban a su fin y pronto tendría que volver a mis obligaciones docentes en la University of Nebraska, Lincoln, donde entonces estaba a cargo de la enseñanza de literatura hispanoamericana. Advertí que aquel cuaderno—quizás algo más parecido a una libreta—se trataba de un diario, y en particular del diario del viaje a Chile con el grupo Vanguardias de la Patria, que el joven Hernández había emprendido a los 14 años y que consta en Tierras de la Memoria. De mis notas de estudio de aquellos días, rescato lo siguiente:

* 14 años: Vanguardias de la Patria. Viaje. [Hay diario.]

"Ahora pienso que en aquella época yo viajaba sin recuerdos: más bien los hacía; y para hacerlos intervenía en las cosas; pero mi acción era escasa comparada con la de mis compañeros; atendía la vida como quien come distraído. Yo era el último en comprender y a menudo fingía haber entendido."

Lo escrito entre corchetes, recuerdo, eran siempre anotaciones de importancia. Evidentemente, un estudio a fondo de ese último largo relato de Felisberto se habría enriquecido enormemente cotejando los datos pertinentes al viaje con lo escrito—tantos años antes—en un diario, por demás mencionado específicamente en el texto de ficción. ¿Cómo manejaba, cómo había manejado el autor el dato de la realidad? ¿Cuán “real” había sido aquel diario? ¿Cuán real podría haber sido aquel diario escrito sobre la marcha por un chico de 14 años? Era especialmente interesante, claro, constatar que Felisberto había cedido al impulso de la escritura a temprana edad y resultaba fascinante poder investigar si la escritura del niño podría sugerir alguna característica del escritor adulto. ¿Podría quizás aquel texto, bastante extenso por otra parte, haber influido estilísticamente en el escritor adulto, a efectos de lograr cierta frescura en su prosa? Recordemos que el propio Onetti lo calificaba como un falso naïf.[8] Recordemos también que Felisberto hablaba de las “fealdades” de su prosa como lo más característico de su estilo, lo cual puede hacernos sospechar que cultivaba esas “fealdades” con sumo cuidado. ¿Cuántas claves podría haber en aquella libreta? ¿Cuántas posibilidades críticas? Reflexionando hoy sobre este material que en algún momento tuve entre mis manos, debo decir que me parece quizás el documento más importante que nos dejó el autor, precisamente porque su estudio podría habernos revelado mucho y hasta muchísimo sobre el método de construcción del relato felisbertiano.

Si bien lo vi y llegué a hojearlo, no pude estudiar aquel valioso documento por razones de tiempo. Me fui, claro, convencido de que tal emprendimiento sería esencial a mi trabajo, y como en aquel momento ni siquiera había comenzado a escribir formalmente, me pareció que el estudio del librito podría postergarse hasta mi próxima visita. Había algo de interés inmediato que me había distraído varios días. Se trataba de una hoja mecanografiada y con algunas adiciones en tinta—y en taquigrafía—de Felisberto: un cuento titulado “En un lugar de árboles”, que yo no recordaba haber visto en las Obras Completas de Arca. Llamé a José Pedro y le describí con precisión lo que había encontrado. Confirmó que no estaba publicado y dijo, simplemente, “se me pasó…” Le sugerí que hablara con Ana María para concretar algún tipo de publicación del inédito, pero con la integridad profesional que lo caracterizaba, me dijo que si yo lo había encontrado, era yo quien debía estudiarlo y publicarlo. Así fue que, en mi segunda visita a Montevideo relacionada con el estudio de Felisberto, escribí un escueto análisis y publiqué en Jaque aquel pequeño hallazgo.[9]

Meses más tarde, ya encaminado con mi texto, y habiendo decidido estudiar exclusivamente los relatos largos (El caballo perdido, Por los tiempos de Clemente Colling y Tierras de la memoria,) resultaba urgente analizar aquel diario para investigar su posible impacto en este último texto que fuera publicado en forma póstuma y que el autor aún corregía antes de su muerte. (En la edición de José Pedro Díaz constan, por ejemplo, versiones alternativas del principio del relato.) Escribí una propuesta con el rigor que exige este tipo de cosas en las universidades estadounidenses y tuve la suerte de permitirme un viaje corto a Montevideo—los diez días del Fall Brake, en el mes de marzo—exclusivamente para estudiar el diario y financiado por la universidad estatal de New York en Binghamton, donde había comenzado a trabajar hacía relativamente poco.

Ana María me esperaba, con su acostumbrada amabilidad, y apenas llegué a la casa de Sayago, puso a mi disposición—como tantas otras veces—todas aquellas carpetas, que yo había ordenado, ahora perfectamente rotuladas de mi puño y letra. La libreta negra, sin embargo, no estaba. Me consta que se buscó en varios lugares y yo mismo ayudé a ver si había caído detrás de los armarios de la sala. La búsqueda fue infructuosa y hasta hoy, parece no haber rastros de algo tan importante y, lamentablemente, sin copia. Sigue extrañándome que José Pedro Díaz, que mucho antes que yo tuvo acceso a los materiales, no haya mencionado este diario, en particular. No sé por qué no se le ocurrió a nadie que era material publicable y de sumo interés para los estudiosos y hasta para los curiosos.

Entiendo que otros investigadores tuvieron acceso al material después que yo. Sé quiénes son, pero no se trata aquí de acusar a ningún colega. No sé si vieron el diario, pero me consta que no ha sido mencionado en ningún libro, artículo u otra publicación comercial o académica. Eso desapareció, simplemente. Varios años después, el profesor Pau estuvo en Montevideo y evidentemente se puso en contacto con la familia.[10] En su libro reciente hay abundancia de materiales y fotos—algunas de las cuales yo no vi o no recuerdo haber visto—pero no se menciona el diario. Quizás pueda entonces asegurarse sin equívoco alguno que el documento no está en posesión de Ana María. Como me consta que no está entre los materiales que vigila la Fundación Felisberto Hernández y no tengo razón alguna para dudar la palabra de Sergio Elena—el hijo mayor de Ana María—que ni siquiera recuerda el documento, no cabe otra hipótesis: el diario fue robado.

Walter Diconca Hernández, a quien conocí hace ya tiempo en Washington D.C. donde se realizó uno de los primeros homenajes internacionales a Felisberto, hijo de María Isabel Hernández Guerra, la hija mayor del autor, y su esposa Naguy Marcilla, han reunido una cantidad enorme de documentos de y sobre Felisberto que, perfectamente catalogados, están a disposición de los investigadores en la sede de la Fundación, en Montevideo. El proyecto de la organización va mucho más allá de la preservación y el catálogo cuidadoso de todo lo referente a la obra del escritor. Se trata de difundir, fomentar y contribuir al estudio de un corpus literario que ha despertado interés internacional desde hace mucho tiempo y, paradójicamente, se ha estudiado con más entusiasmo en el extranjero que en Uruguay. Como su primo Sergio, Walter desconoce la existencia del diario del viaje a Chile y me ha confirmado que jamás ha tenido contacto alguno con ese documento. Podrá quizás haber algunos manuscritos que la Fundación no registre en sus copiosos archivos—el propio Felisberto no era muy cuidadoso de su obra y pudo haber dejado con amigos, familiares, o alguna de sus compañeras de ruta, materiales que hoy serían de incalculable valor para los críticos. Ronga, una de sus hermanas, tenía en su casa ejemplares de los libros sin tapas, que me obsequió el día de nuestro encuentro. ¿Qué más habría en aquella casa en la calle Petain? ¿Qué más pudo tener Paulina? Se sabe que Amalia Nieto conservaba cartas de Felisberto que solo han sido parcialmente divulgadas. ¿Quién más tiene cosas? Cosas que permitirían establecer con menos vaguedad las claves de esa escritura que estudiamos como marginal precisamente porque no podemos encontrar todas las puntas y atar todos los cabos. Si pudiéramos estar seguros de que esos materiales posiblemente desconocidos están en buenas manos, es decir, están guardados bajo condiciones razonables de seguridad, adecuadamente catalogados y copiados fielmente, los investigadores trabajaríamos con más eficacia y con más entusiasmo aún. La Fundación, luego de menos de una década de trabajo intenso, ha logrado la publicación de ediciones críticas bien anotadas y adecuadas—en diseño, claridad de impresión y calidad de objeto—a las necesidades del marketing postmoderno. Todo esto muy reciente y seguramente prometedor.

Desgraciadamente, y por razones totalmente ajenas a la incómoda situación del diario, mi relación con Ana María fue deteriorando y hoy ya no frecuento la casona de Sayago como solía. Mucho me apena tal situación porque estoy convencido que entre aquellos muros húmedos han quedado muchas cosas que merecen la atención de especialistas. Es más, la desaparición del diario no es el único misterio del cual fui testigo. Advertí una tarde que entre aquella pila de papeles que el tiempo iba oscureciendo, había—sin funda y sin rótulo—un viejo disco Long Play de pasta. Se trataba de una grabación, en voz de Felisberto del texto “Explicación falsa de mis cuentos”, en versión íntegra. Tuve el disco en mis manos y no solo tuve oportunidad de escucharlo sino también de grabarlo, ya que Ana María tuvo la enorme gentileza de prestármelo por unos días. (Estaba algo deteriorado, de modo que le pedí a un buen amigo, cuyo equipo tenía filtros capaces de corregir bastante las imperfecciones del original, que me lo grabara en un cassette.) Aquel disco, que devolví puntualmente a su dueña, había sido grabado en el SODRE para el Archivo de la Palabra. Lamentablemente, ya no se encuentra en los archivos de la institución, la Fundación no lo registra en sus propios archivos, Sergio Elena ignora su existencia y, aparentemente, ya no está en la casa de Sayago. Tampoco yo cuidé con el debido celo aquella copia, que de alguna manera extravié y a pesar de una búsqueda que ya lleva años, no he podido recuperar. El texto en cuestión es una Poética de Felisberto y ha sido estudiado exhaustivamente por la crítica. Está cuidadosamente editado y creo incluso que su manuscrito goza de buena salud. Si bien el interés que tiene esa grabación hoy quizás definitivamente perdida es más documental que crítico, no deja de ser muy triste que haya desaparecido. Por suerte, hay otros registros de la voz del autor que han sido rescatados por la Fundación y están debidamente editados en un lujoso librito que incluye un CD de muy buena calidad.[11]

Cabe esperar que nuevas generaciones de críticos emprendan la difícil tarea de revalorar a un autor inagotable. Como Gardel, que cada día canta mejor, y es un referente ineludible de nuestra cultura rioplatense, Felisberto—nadie usa su apellido, se trata de un amigo—escribe mejor cada día que pasa. La generosidad de Ana María Hernández de Elena con algunos estudiosos, paradójicamente unida a su reticencia a otorgar derechos de publicación de una manera algo caprichosa, han causado la pérdida quizás definitiva de fuentes importantísimas de análisis crítico.[12]

La obra de Felisberto Hernández es esencialmente patrimonio cultural del Uruguay y las importantes traducciones, así como el estudio de su obra por parte de críticos del mundo entero y en el mundo entero, quizás justifique su consideración como patrimonio cultural de la humanidad. Los familiares de Felisberto vinculados a la Fundación no han tenido contacto alguno con el diario del viaje a Chile; tampoco con la grabación de la “Explicación falsa de mis cuentos”. Los familiares que alguna vez lo tuvieron en sus manos, lo han perdido. En el caso del diario no hay quien haya anunciado hasta el momento extravío o pérdida por accidente de cualquier índole. Nadie podrá publicar ese diario, por ejemplo, sin exponer su deshonestidad—ahora—al mundo entero. Y de alguna manera, quién sabe cómo, no debería permitirse que por razones que, sospecho, nada tienen que ver con la literatura, se haya entorpecido—o se entorpezca—la labor de quienes pretenden—nada más ni nada menos—que a un escritor de indudable importancia se le considere como merece. Nadie debe apagar ciertas lámparas…

Horacio Xaubet, Ph.D.

North Carolina Central University

[1] Juego, evidentemente, con ambos títulos de obras ineludibles en cualquier estudio serio sobre Felisberto Hernández: Felisberto y yo, de Paulina Medeiros (Montevideo: Libros del Astillero, 1982) y ¿Otro Felisberto?, de Ricardo Payares y Reina Reyes (Montevideo: Editorial Imago, 1983.) Por razones que quedarán muy claras hacia el final de este trabajo, bien podría haberlo titulado El cuaderno perdido. Quienes conozcan la obra de Felisberto, sin embargo, podrían haberlo considerado algo cursi

[2] Se habló bastante de eso en clase, especialmente cuando analizamos el cuento “El perseguidor”, alusivo al gran saxofonista Charlie Parker.

[3] Ana Inés Larre Borges. “Felisberto Hernández: Una conciencia filosófica.” Revista de la Biblioteca Nacional. 22 (1983): 5-40.

[4] Ver la nota #1.

[5] El libro se titula Felisberto Hernández: Del creador al hombre. (Montevideo: Ediciones de la Banda Oriental, 1975.) Es sumamente útil como primera aproximación al escritor, especialmente por todo lo que contiene de anecdótico y personal. El padre de Norah, Alcides Gilardi, fue muy buen amigo de Felisberto.

[6] “(E)n realidad no se sabe si es un pianista que se convirtió en escritor o un escritor que durante años desvió su vocación de narrador canalizándola en la de concertista.” No dispongo del texto original de Visca, ya agotado, por lo cual no puedo citar páginas. En Urbanos y camperosAntología del cuento uruguayo. 6 vols.) (Montevideo: Banda Oriental, 1968, Vol. 4 de la

[7] Se trata de Desde el fondo de un espejo: Autobiografía y (Meta)ficción en tres relatos de Felisberto Hernández. (Montevideo: Linardi y Risso, 1995.)

[8] El artículo se titula, “Felisberto el naïf”. En Cuadernos Hispanoamericanos. 302 (1975): 258.

[9] Horacio Xaubet. “Síntesis y concreción de ideas: A propósito de materiales inéditos de Felisberto Hernández.” Jaque (Montevideo, Uruguay) July, 1985, 8-9.

[10] Antonio Pau. Felisberto Hernández: El tejido del recuerdo (Madrid: Editorial Trotta, 2005)

[11] Felisberto Hernández. El balcón / El cocodrilo. (Volumen 29 de la serie De Viva Voz, Madrid: Visor Libros, 2010)

[12] Baste recordar que la edición crítica de Archivos de la UNESCO, cuyo prólogo y notas habrían estado a cargo de José Pedro Díaz, con la participación de otros críticos de importancia, jamás llegó a realizarse por razones cuyos detalles desconozco.

El autor, Horacio Xaubet (der.), junto al presidente de la Fundación FH, Walter Diconca

Crece desde el pie...

2010-12-17T06:59:00.000-08:00

... y en todos lados.
Felisberto asoma y enriquece la creación en muchas disciplinas. Inspira el magma creador, dispara fragmentos de arrebato. En Buenos Aires y con su voz, Daniela Horovitz riega su planta Y de amor no supe nada.

Recibimos su voz, y su calidez, cruzando el Plata, con emoción y gratitud. Felisberto florece en otras tierras, regado por otras aguas y muchas manos.

¡Gracias Daniela!

Para más información, visitar el sitio de la compositora:
www.danielahorovitz.com.ar

Hortensia ¿dónde estás?

2010-11-19T15:07:00.000-08:00

Ayer se inauguró en la Librería La Licorne de Punta Carretas, la exposición de María Alejandra Avcharian, inspirada en Las Hortensias de Felisberto Hernández. Una mirada que vale la pena ver.

Cumpleaños 108

2010-11-09T09:13:00.000-08:00

El pasado 28 de octubre se llevó a cabo en el emblemático Café Brasilero de la Ciudad Vieja un pequeño homenaje a Felisberto Hernández, al cumplirse 108 años de su nacimiento (20 de octubre de 1902).
Ignacio "Nacho" Suárez hizo una semblanza de FH, con una apreciación de su particular proceso creativo y del mundo que lo rodeaba. Presentó el encuentro Cristina Raviolo y Walter Diconca agradeció a los presentes, enfatizando que su abuelo se manifiesta a través de su obra.
El café corrió por cuenta de la casa, por lo que estamos agradecidos.

Felisberto en agosto

2010-08-17T15:09:00.001-07:00

Primera vez en Uruguay - el día después

2010-05-27T10:00:00.000-07:00

En un anfiteatro colmado, con gente de pie, donde el "amor y el respeto" se respiraban, se llevó a cabo la presentación del libro El caballo perdido y otros cuentos de Felisberto Hernández. El emotivo encuentro culminó en el colonial Patio de los Carruajes, con el notable concierto del pianista Sergio Elena, acompañado del grupo "Bantú".
Reproducimos a continuación las palabras que el presidente de la Fundación Felisberto Hernández, Walter Diconca, pronunció en la ocasión:

Muchas gracias por su presencia señor sub-secretario Roberto Conde, gracias sub-director de Asuntos Culturales Álvaro Malmierca, ambos representantes del Ministerio de Relaciones Exteriores, organismo que integra a través de su departamento 20 a los miles de compatriotas que viven en el exterior. Gracias director Wilson Netto de la Universidad del Trabajo del Uruguay, instituto que puso al servicio de la comunidad su conocimiento técnico profesional. Y gracias Abbate y Cía. por la demostración de responsabilidad social-empresarial y por su compromiso con la cultura.

En la Fundación Felisberto Hernández estamos convencidos de que esta forma de trabajar es la que requiere el país: una construcción colectiva donde convergen el estado, la empresa privada y la sociedad civil. De todas maneras siempre hay un impulsor y, en este caso, fue Alfredo Coirolo, un servidor público con eficiencia ejecutiva. Para definirlo tomo prestadas las palabras de Julio Bocca en el SODRE: Alfredo trabaja con “disciplina, amor y respeto”.

El libro que presentamos hoy es fruto del esfuerzo mancomunado de muchas personas que, como Javier Malveder, sacrificaron hasta el fin de semana para que el diseño llegara a tiempo a imprenta. Hoy que conmemoramos el apoyo de Artigas a la primera Biblioteca Pública, y estando en presencia de funcionarios del estado, es bueno recordar las palabras del prócer: “Los cargos que da la patria son de honor y empeño para la felicidad pública”.

Agradecemos especialmente a Elsa Alvarez Reyes que propusiera el nombre de Felisberto para esta colección de “Homenajes”.

Este libro tiene básicamente dos objetivos, uno de divulgación y otro educativo, por lo cual la selección es heteróclita. Tenemos entonces desde un cuento como “La pelota”, para escolares, hasta “Lucrecia”, un viaje en el tiempo para alumnos avanzados de secundaria, pasando por “Genealogía”, un texto que publicó Hernández a los 24 años y que es utilizado por los profesores de Matemática. En este volumen, además, se podrá seguir fácilmente la vida y obra de Felisberto a través de una biografía ilustrada.

La difusión se hará en todo el país a través de la Universidad del Trabajo y en el exterior por medio del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Felisberto obtuvo tres premios del Ministerio de Instrucción Pública, figura en los planes de estudio de secundaria, ha recibido múltiples homenajes internacionales y es objeto de tesis académicas; sin embargo, es la primera vez que lo publica el estado uruguayo. ¿Será porque fue un adelantado a su época? Quizás encontremos la explicación en el Salón Municipal de 1943. En esa ocasión, Felisberto ganó el decimonoveno premio, nada menos que con “El caballo perdido”. Al peguntársele al jurado porqué Hernández había obtenido sólo el premio 19, la explicación fue que este autor era “un verdadero original”; Felisberto comentó entonces: “vaya forma que tiene este país de premiar la originalidad”.

Este rasgo no escapó, sin embargo, al análisis del escritor mexicano Carlos Fuentes que ya, a fines de la década del 60, decía: “el tránsito de la antigua literatura naturalista y documental a la nueva novela diversificada, crítica y ambigua (...) lo cumplen, de manera radical e imaginativa, dos grandes cuentistas uruguayos, Horacio Quiroga y Felisberto Hernández”.

Y así Felisberto es reconocido no sólo por su originalidad sino, propiamente, como vanguardia.

Para los que no conocieron a Felisberto quiero recordarles que su capacidad narrativa oral era tan excepcional como la escrita. Teniendo yo unos diez años, mi abuelo me contó una historia que al día de hoy no sé si es realidad o ficción. Caminando él por la Ciudad Vieja un hombre lo para a la puerta de un zaguán y le pide que le de una mano. Felisberto accede y entran a la casa, en cuyo patio había un caballo. El hombre le pide que lo ayude a subir el animal por una estrecha escalera que desemboca en un baño. Uno tirando y el otro empujando logran subirlo y lo hacen entrar en la bañera. Felisberto asombrado le pregunta: “Disculpe mi curiosidad, pero ¿por qué metió el caballo en la bañera? El hombre le contesta: “Yo tengo un hermano mayor y cada vez que le digo algo, él me contesta sobrador: ‘Yo ya sabía’. Hoy, cuando regrese del trabajo y baje corriendo a decirme: ‘¡Hay un caballo en la bañera!’ yo le voy a contestar ‘¡Yo ya sabía!’”

Pero Felisberto no estaba solo, su constelación intelectual y humana fue sumamente rica y es bueno recordar a quienes estuvieron a su lado porque ellos también forjaron los cimientos de la genética cultural del país. Voy a mencionar algunos nombres de quienes fueron sus amigos y que permanentemente participaban de tertulias con grandes tormentas de ideas y de creación. Y lo digo también como forma de honrarlos: José Pedro Bellán, Carlos Vaz Ferreira, Joaquín Torres García, Amalia Nieto, Jules Supervielle, Paulina Medeiros, Susana Soca, Reina Reyes, el psiquiatra Alfredo Cáceres con quien Felisberto hacía ronda de pacientes externos. Quiero mencionar especialmente a dos amigos de Felisberto que en poco tiempo nos han dejado: Orfila Bardesio, una poeta de fuerza singular y que a través de sus versos nos deslumbró con la naturaleza y nuestra responsabilidad frente a ella, mucho antes de que conociéramos la palabra ecología, y Juan Carlos Carrasco, gracias a quien tenemos hoy una Facultad de Psicología; dos seres muy queribles y queridos por nosotros también.

De esa época quisiera leer un pequeño testimonio de su amiga Esther de Cáceres, esposa de Alfredo: “Mi visión de Felisberto Hernández a través de largos años (casi cuarenta años de una amistad sin sombra... ¡y es decir!), a través de nuestros encuentros en el ambiente recogido de nuestra casa, da otra imagen que fielmente evoco aquí: la de un creador sacrificado, solitario, desamparado, humilde, delicado en el trato, ardiente en el diálogo, siempre tendido a la seriedad y a la profundidad, la de un ser prodigiosamente dispuesto a dar cuanto tenía de gracia, bondad, original ingenio. Y más: dispuesto a compartir con los otros sus misteriosos poderes de Alma y de Arte”.

También como homenaje a los editores, sin los que no heredaríamos el pensamiento a las próximas generaciones, pienso en Ángel Rama y José Pedro Díaz, cito las palabras de Julio Casal, poeta y editor, padre de nuestra Selva Casal. En ocasión del viaje de Felisberto a Francia lo despide así: “No es que él vaya en fantasma por la realidad. Es la realidad la que lleva su pensamiento por recónditas zonas de niebla y misterio. Es de la luz viva, despierta, que nacen sus más lentos y escondidos paisajes. Poeta: no tendremos necesidad de buscarte, porque ahora en el aire y en la sangre de tu obra, más que nunca, ya te hemos encontrado. Además, la distancia es uno de los puentes que levanta el hombre para recordar”.

Hoy no sólo homenajeamos a Felisberto Hernández, la sociedad se homenajea a sí misma recuperando un hijo excepcional, que no pertenece ni a su familia, ni a las instituciones, pertenece al patrimonio cultural de la Nación, patrimonio del que debemos estar orgullosos todos.

Muchas gracias

PRIMERA VEZ EN URUGUAY

2010-05-25T17:01:00.000-07:00

¡A tu salud, Felisberto!

Nos llena de orgullo y satisfacción por sus lectores y por el propio Felisberto, anunciar la primera publicación de sus obras por el Estado uruguayo. En una coedición del Ministerio de Relaciones Exteriores, la Universidad del Trabajo del Uruguay y la Fundación Felisberto Hernández, se le hará llegar a los uruguayos en el exterior, a través del "Departamento 20", y a todos los liceos del país una selección de cuentos del original escritor. Ésta incluye: El caballo perdido, Nadie encendía las lámparas, El cocodrilo, La Pelota, Muebles "El Canario", Genealogía, La mujer parecida a mí, Lucrecia, El balcón, Menos Julia, Mi primera maestra y El acomodador.
Acompañamos la invitación para el acontecimiento.

2010-03-30T08:00:00.000-07:00

Montevideo

Eduardo “Pincho” Casanova, cineasta, documentalista y artista plástico uruguayo, creador de “El Monitor Plástico” que se emite por Canal 5 Televisión Nacional de Uruguay desde hace años, presentó en el Centro Cultural de España (CCE) su colección de “neojuguetes” a pila.
Dice Pincho: “Millones de aparatos se construyen para un uso específico, pero una vez descompuestos o rotos, es basura. Los aparatos que están diseñados por la industria para un fin específico, contienen piezas perfectas, que permanecen dentro de la carcasa-cadáver de un objeto. Cuando se piensa en su reciclaje, resulta más caro y complicado que hacer otras o más piezas nuevas. Es una idea recuperar esas piezas sólo para jugar en tanto el valor simbólico que se les otorga en una situación planteada por quien juega. A la Tecnología, a veces, se la asocia a la Ciencia; así como a la Artesanía el Arte.”
Se inspiró en la nouvelle "Las Hortensias" de Felisberto Hernández para realizar el juguete que reproducimos aquí.

2010-03-19T07:00:00.000-07:00

Durham
Carolina del Norte

Haciéndose eco de nuestra búsqueda permanente de material sobre Felisberto el Dr. Horacio Xaubet nos envía lo siguiente:

"Aquí tengo mi ejemplar inmaculado de El caballo perdido, autografiado por el abuelo. Tiene mucho interés porque aunque la escritura es script, respondiendo al famoso cambio aparentemente causado por Supervielle, la firma está en cursiva y con un gracioso garabato-casi infantil. Te transcribo el texto: 'Para el poeta Ernesto Pinto A toda cordialidad Felisberto Hernández Julio de 1946 s/c Juan Manuel Blanes 1138' (No hay puntuación alguna)

Xaubet tiene una Maestría en Arte de la San Francisco State Univesity y obtuvo su Doctorado en la University of California, Berkeley. Allí fue alumno de Julio Cortázar quien lo acercó al estudio de Felisberto.
Actualmente es profesor adjunto de Español en la North Carolina Central University y ha escrito: Desde el fondo de un espejo: autobiografía y (meta) ficción en tres relatos de Felisberto Hernández (Linardi y Risso 1995). En este libro estudia tres relatos: Por los tiempos de Clemente Colling, El caballo perdido y Tierras de la memoria. Esperamos a este poeta melómano con La Truite de Schubert el próximo mayo en la Fundación.

2010-03-18T07:26:00.000-07:00

París

De la Ville lumière, el Dr. Juan Álvarez Márquez aporta esta foto inédita del Príncipe de los poetas, Jules Supervielle con Felisberto. En la foto reconocemos la complicidad que uniera a los escritores que tanto en Blois (Francia) como en Carrasco (Uruguay) se aislaran sólo para escribir.

Álvarez es el autor de Más allá del ruego: vida de Susana Soca (Linardi y Risso 2007), la única biografía que existe sobre la poeta. Soca editó la primera traducción de Hernández al francés en "La Licorne" (Paris 1947). Álvarez Márquez también publicó, en colaboración con Odile Felgine y Laura Ayerza del Castillo, Correspondance Victoria Ocampo - Roger Callois (Paris, Ed. Stock, 1997, con reedición en Buenos Aires, Sudamericana 1998) y en 2001, Susana Soca, esa desconocida (Linardi y Risso). Álvarez obtuvo una Maestría y un Doctorado en Historia en el Institut des Hautes Études d' Amérique Latine, Université de Paris III, Sorbonne.
Se desempeñó como Canciller de la embajada uruguaya en Francia hasta el año 2008.
Designado por el gobierno uruguayo para tal fin, este historiador e investigador tuvo una participación decisiva (de 1992 a 2002) en la repatriación de los restos del charrúa Vaimaca Perú, trasladado por la fuerza a Francia en 1833.
Merci bien, cher ami.

2010-03-14T12:33:00.000-07:00

Buenos Aires

Stella Maris Santiago nos envía estas delicadas ilustraciones de Las Hortensias. Stella es dibujante, pintora y animadora. Recomendamos visitar su sitio www.stellamarissantiago.com y su blog http://stellaencuadro.blogspot.com. En estas ilustraciones que reproducimos utilizó lápiz sobre papel y técnica digital. Su arte es un complemento sensible y sutil a la literatura que tanto disfrutamos.
¡Muchas gracias y bienvenida!

Felisberto Hernández
© Derechos reservados. Stella Maris Santiago

© Derechos reservados. Stella Maris Santiago

Casa inspirada en Las Hortensias
© Derechos reservados. Stella Maris Santiago

2010-03-14T10:51:00.000-07:00

Tokio

La Fundación recibió este año, la visita de Kazunori Hamada, estudiante de Doctorado de la Universidad de Tokio, que ha elegido "Felisberto Hernández" como tema de tesis. Hamada ha viajado al Uruguay para estudiar a fondo al autor y conocer su ciudad natal en detalle. El artículo de FH, en japonés, de la enciclopedia Wikipedia es de su autoría. Le damos la bienvenida al Uruguay de Felisberto. Aquí la transcripción de su entrada en el libro de visitas de la Fundación.

La frase inicial en japonés dice: "A todos los miembros de la Fundación Felisberto Hernández"

Kazunori "Kaz" Hamada durante su visita a la Fundación

Casa de los Escritores del Uruguay

2009-12-05T05:44:00.001-08:00

"Bienvenidos a la Casa que no existe, bienvenidos a Utopía, que es el lugar natural de la literatura".
Palabras de Carlos Liscano el día de la inauguración de la Casa, 15 de junio de 2003

La Casa es un centro de cultura que organiza y auspicia actividades de creación, difusión y enriquecimiento de las artes y del pensamiento y la promoción del libro uruguayo y su lectura.

La Fundación Felisberto Hernández se complace en informar que integra esta Casa, como lo hubiera hecho el propio Felisberto.

Sede: Centro Cultural
Mercado de la Abundancia
San José 1312 - Primer piso
Montevideo
www.casaescritores.org
info@casaescritores.org
casadelosescritores@adinet.com.uy

Sobre las nuevas publicaciones

2009-12-02T04:00:00.000-08:00

El Suplemento RadaR de Página 12 (Buenos Aires) publicó este artículo el pasado domingo 29 de noviembre.

Alguien encendió las lámparas

Sin aniversario a la vista, el 2009 ha traído excelentes noticias para los lectores del mítico escritor uruguayo y autor de Nadie encendía las lámparas: Las Hortensias y otros relatos y Cuentos reunidos, dos excelentes antologías que recopilan buena parte de sus cuentos. De yapa se recuerda aquí su presencia en la reciente novela de Alicia Dujovne Ortiz.

Por Juan Pablo Bertazza

Cuentos reunidos
Felisberto Hernández
Eterna Cadencia
348 páginas

Las Hortensias y otros relatos
Felisberto Hernández
El Cuenco de Plata
220 páginas

Durante este año no se dieron efemérides exactas que lo tuvieran a Felisberto Hernández como protagonista. Ni centenario de su nacimiento (ya sucedió en 2002) ni cincuenta años de su muerte (se cumplirá en 2014). Apenas sesenta años desde la publicación de una de sus muchas obras maestras, la nouvelle Las hortensias, un dato que acaso no alcanza a satisfacer las excusas para un homenaje o una celebración. Sin embargo, a lo largo de este 2009, aparecieron dos libros que, de alguna manera calma, sigilosa y sutil, lo volvieron un año felisbertiano. La suma de Las Hortensias y otros relatos (El Cuenco de Plata) y Cuentos reunidos (Eterna Cadencia), da como resultado un panorama completísimo sobre la obra de este escritor que hoy es considerado, casi unánimemente, como el mayor exponente de la literatura uruguaya junto a Juan Carlos Onetti. Pero las cosas se complican porque Felisberto Hernández no es un escritor del que resulte fácil seleccionar sus mejores textos: además de publicar muchos libros –Fulano de tal, Libro sin tapas, La envenenada, El caballo perdido y su emblemático Nadie encendía las lámparas–, casi todos tienen un nivel muy parejo.
Además de poner al alcance del público esa nouvelle hasta ahora inhallable en que Felisberto Hernández da rienda suelta a sus mayores manías, contando las obsesiones de un hombre por una serie de muñecas con las que incluso llega a engañar a su mujer, Las Hortensias y otros relatos cuenta con un prólogo exquisito de Julio Cortázar en el que se detiene en esas coincidencias mágicas que tanto gustaban a Felisberto, como por ejemplo, unos días de 1939 en que ambos estuvieron en Chivilcoy pero nunca llegaron a conocerse. Los otros relatos incluidos en este volumen responden, como muy apropiadamente explica Edgardo Russo, a un criterio “tonal”. Alimentada por Nadie encendía las lámparas, pero incluyendo también algunas joyas extrañas como “Lucrecia” (cuento póstumo ambientado en la Italia renacentista), esta antología da cuenta de que la música no sólo era la otra forma de vida de este escritor también pianista, sino un verdadero leitmotiv de sus creaciones: los sonidos, los ruidos y también los silencios constituyen en la literatura de Felisberto Hernández un terreno terriblemente plástico y multiforme en el que se van gestando las mismas acciones de los personajes. Otras obsesiones aparecen también en esta antología como la necesidad de sus personajes de entrar en casas desconocidas –los magníficos cuentos “El balcón” y “El acomodador” (en que un hombre descubre que sus ojos, como sucede con los gatos, pueden ver en la oscuridad) son algunos ejemplos– y la facilidad del autor para caracterizar objetos en términos humanos (“puertas en ropa interior”). Todos estos cuentos tienen en común también la facilidad para crear atmósferas eróticas que mucho tienen de antierotismo. En cuentos como “El balcón”, “El árbol de mamá”, “Ursula” y “Mi primera maestra”, el erotismo siempre está destinado a fracasar ya sea por la falta de reciprocidad, ya sea por el desprecio y la torpeza de los enamorados que ven a sus mujeres como vacas o caballos. Si durante muchos años se dijo que el erotismo de Felisberto Hernández era ingenuo, hoy queda claro que su innato talento consiste en narrar con gran sutileza el amor entre torpes: “Tan pronto angustiosamente tímido como sorpresivamente violento, o audazmente atrevido. Pero constantemente torpe”, dice de sí mismo el protagonista de “Por los tiempos de Clemente Colling”, magnífico relato autobiográfico sobre el misterioso primer maestro de música que encabeza el volumen Cuentos reunidos, una antología tal vez más organizada a nivel temático, ya que va trazando un itinerario desde los relatos que hacen hincapié en los procesos de la memoria y recuerdos (otra de las sanas costumbres de Felisberto) hasta los cuentos donde se vislumbran las máximas invenciones de Felisberto como Menos Julia, La casa inundada y El cocodrilo. Pero este volumen con letra grande y prólogo esclarecedor de Elvio E. Gandolfo no clausura este año felisbertiano. Tras cartón, no podría dejar de mencionarse la publicación de La muñeca rusa, la excelente novela de Alicia Dujovne Ortiz que hace foco en la increíble historia de amor y engaño entre Felisberto Hernández y Africa Las Heras, una espía soviética, agente de la KGB a la que le solicitaron casarse con Felisberto Hernández porque nadie iba a sospechar que se convirtiera en la mujer de un declarado anticomunista. Justamente, a esa mujer Felisberto le dedica el relato “Las hortensias”, de donde Alicia Dujovne Ortiz extrae varias frases para probar que si bien Felisberto nunca se enteró de la misión de su mujer, su propia literatura, a través de esas constantes extrañas coincidencias, acaso lo percibió: “Era como un hilo enredado que interceptara los avisos de otros destinos y recibiera presagios equivocados”.

Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/libros/10-3619-2009-12-02.html

Danza española

2009-11-24T13:42:00.000-08:00

Yo tendré un puño negro.

Yo seré fino, acerado y terrible.

Yo seré un puñal español.

Tu danzarás lentamente.

Tu llevarás las manos en las caderas.

Tu me llevarás entre los dientes.

Tu me apretarás en tu mano nerviosa.

Tu me guardarás en tu pecho caliente.

Tu amarás mucho a tu extraño amigo.

Yo recibiré en mi filo el fluido de tus nervios.

Yo lo acumularé todo en mi puño negro.

Yo soltaré de mi, corrientes de presagio.

Yo tendré un puño negro.

Yo seré fino, acerado y terrible.

Yo seré un puñal español.

Felisberto Hernández

Primeras invenciones. Arca, 1969, p. 153

Para Carina Pons, Pilar Lafuente

y Glòria Masdeu de la Agencia Balcells

Las dos hermanas

2009-11-17T11:03:00.001-08:00

Búsqueda entrevistó a las dos hijas de Felisberto: Mabel y Ana María

El Champollion de Felisberto

2009-11-12T00:48:00.000-08:00

La diaria de Montevideo publicó un artículo referido a la taquigrafía de Felisberto:

De un gran librero y mejor amigo

2009-11-06T13:09:00.000-08:00

Felisberto escribía El túnel a comienzos de la década del 40 cuando se enteró de que la novela que escribía Ernesto Sábato llevaría el mismo nombre. Hernández decidió entonces que su cuento se llamaría Menos Julia. Sábato supo de su gesto y le mandó, dedicada, la primera edición de su novela, editada por Sur en 1943.

Felisberto, que compartía con su hija Mabel su maravilloso mundo literario, le obsequia el libro al poco tiempo. En ese entonces Mabel era profesora de secundaria y le presta el libro a un colega, admirador de padre e hija. Mabel no vuelve a ver el libro ni al colega. En la década del noventa, en una visita a Montevideo desde México, donde vive y trabaja, ella me cuenta esta historia y me propone rescatar aquel préstamo. Recuerda con pelos y señales al profesor en cuestión. Pese a lo chico y endogámico de esta ciudad la búsqueda resultó infructuosa. Encontrar al susodicho no necesariamente significaba encontrar el libro, pero pese a las muchas llamadas y espineles literarios tendidos, el hombre no aparecía.

Todo vuelve

Jorge Artola, librero de fuste y gran luchador (hace 25 años comenzó vendiendo sus libros en una mesa en el parque Villa Biarritz) recientemente ha trasladado su librería “Patio Biarritz”, referente de los últimos 16 años en Pocitos, a la zona del Parque Rodó y la nombró “Diomedes”. Con él llevó a sus fieles clientes a Juan Paullier.

La semana pasada llegó por azar una persona a preguntarle si compraba bibliotecas.

Ésta que le ofrecían estaba algo deteriorada, los libros habían padecido desde agua hasta un final poco feliz en manos de un propietario que había perdido la razón.

Jorge la compró. Allí estaba El túnel dedicado. Una valiosísima, y costosa, pieza bibliográfica.

Artola sabía la historia y llamó a la Fundación: "tengo algo para vos", me dijo. Sin más, en un gesto de grandeza muy de él, se lo obsequió a la Fundación.

Gracias Jorge, además del objeto invalorable recobramos la confianza en el género humano.

Diomedes: 410 8322

Walter Diconca

Liceo Nº 59 - Felisberto Hernández

2009-11-03T15:30:00.000-08:00

Historia de una designación

Desde el año 2002, el Liceo Nº 59 esperaba ser designado con el nombre "Felisberto Hernández".
El 8 de mayo de ese año, el senador Yamandú Fau, a instancias del escritor uruguayo residente en Francia, Gabriel Saad, presentaba un proyecto de ley para que el Liceo fuera denominado con el nombre del escritor. El momento era oportuno: se cumplía el centenario del nacimiento de Hernández.
Tras pasar por la Comisión de Educación y Cultura, el proyecto es aprobado por unanimidad en Senadores el 18 de mayo de 2003. De allí pasa a Diputados y se estanca...
No sabremos más de él hasta noviembre de 2008, en que de la mano de la senadora Margarita Percovich, vuelve al recinto y es aprobado. Finalmente, Diputados lo sanciona como ley el 14 de octubre de 2009 y el Poder Ejecutivo la promulga hace pocos días, el 23 de octubre.

Para ver el trámite parlamentario pulse en la imagen

Felisberto leído por Pacho

2009-11-03T14:24:00.001-08:00

El psiquiatra y escritor Mario "Pacho" O'Donnell escoge a Felisberto Hernández para leer en el blog "Un millón de amigos" de Patricia Kolesnicova. Lee Mi primera maestra.

O visita el blog: http://weblogs.clarin.com/revistaenie-unmillondeamigos/archives/2009/09/para_escuchar_felisberto_hernandez_por_pacho_odonnell.html

Felisbertopacho by Kolesnicova

Abriendo regalos

2009-10-30T03:05:00.000-07:00

Anoche se llevó a cabo el Concierto-conferencia que anunciamos en la invitación de la entrada anterior. Transcribimos la presentación del presidente de la Fundación Felisberto Hernández, Walter Diconca:

Muy buenas noches a todos y muchas gracias por su presencia, especialmente a los que vinieron del exterior, entre ellos Mabel, la hija mayor de Felisberto.

Queremos agradecer a Ruben Forni y a Fernando Medina de la Librería Más Puro Verso por la invitación a este lugar de arquitectura excepcional, símbolo de la preservación del legado patrimonial de la ciudad. La restauración de este edificio rescata la memoria edilicia y es en este lugar que venimos a rescatar también otra memoria la de la obra de Felisberto Hernández. Es éste además un lugar geográfico de alto contenido cultural. Aquí, a pocos metros, en la calle Bacacay, tuvo su sede Amigos del Arte institución donde el poeta, Jules Supervielle, presentara elogiosamente a Felisberto, como más tarde lo hiciera en La Sorbonne. Aquí a la vuelta, en esta misma manzana, nació otro gran poeta franco-uruguayo Jules Laforgue y aunque no hay ni una placa en el lugar que fuera su casa, sigue siendo un orgullo para Uruguay. A pocas cuadras, en la calle San José, vivió la poetisa Susana Soca, mecenas de la cultura uruguaya y especial amiga de Felisberto. Pero hay otra presencia muy significativa y está exactamente al lado; es el Museo Joaquín Torres García que contiene las obras del maestro del que Felisberto fuera amigo personal. Como recordarán en 1935 Felisberto, como miembro de la Asociación de Arte Constructivo del Uruguay colaboró en la edición de la obra Estructura y a su vez Torres García figura como uno de los 13 amigos que hicieron posible que Por los tiempos de Clemente Colling viera la luz en 1942.

En este 107 aniversario del nacimiento de Felisberto, me toca en suerte, abrir los regalos.

En primer término, hace poco en las vidrieras de Montevideo se ha vuelto a ver un título que había desaparecido de circulación, la nouvelle Las Hortensias. Rescatamos así, uno de los cuentos preferidos del autor.

Segundo obsequio : la Fundación da la bienvenida y se incorpora a un valioso proyecto para la ciudad de Montevideo. Éric Sarner, escritor francés que ha elegido esta ciudad para radicarse, nos trae la idea de que Montevideo se convierta en Ciudad refugio para escritores de todo el mundo perseguidos por sus ideas políticas, religiosas o de cualquier otra índole. Sarner representa a ICORN, por sus siglas en inglés, que tiene su sede en Noruega pero que ha creado ya muchas ciudades refugio en el mundo. Montevideo sería la primer ciudad de América del Sur en tener este honor.

Merci et bienvenue Éric, dorénavant Montevideo sera aussi chez toi.

Si alguien de ustedes quisiera más detalles Éric se encuentra entre nosotros.

Tercero. Durante seis años estuvimos esperando la designación parlamentaria del liceo Nº 59 con el nombre Felisberto Hernández, finalmente sancionada el 14 de octubre y promulgada por el poder ejecutivo hace seis días. Este Liceo está ubicado en el Prado, en la calle María Orticochea, en el complejo educativo Clemente Estable, a pocas cuadras de la calle Mariscal Pétain donde vivió Felisberto. Barrio por demás querido y descrito en sus narraciones. Originalmente fue una propuesta del Profesor Gabriel Saad desde Francia, para el centenario del nacimiento de Hernández. Como la designación del liceo no se hiciera en la legislatura anterior, en ésta, volvió a ser presentada por la senadora Margarita Percovich, conocida por su compromiso con la cultura. Luego, en diputados fue el profesor Julio Battistoni quien lo tomó como un desafío personal hasta que logró que en sesión extraordinaria fuera aprobada.

Nuestro mayor agradecimiento a ambos.

Por último, pero no menor, quiero contarles una historia digna de Felisberto. Como ustedes saben él aprendió taquigrafía como autodidacta, con el método Aimé Paris. Esto lo sabemos por un gran taquígrafo del Parlamento que fue Avenir Rosell quien luego, en pocas veces, le enseñó el sistema Stenital. Cuenta Rosell cómo Felisberto inmediatamente lo adoptó y adaptó a sus requerimientos dándole un carácter personal que lo hizo inaccesible para otros taquígrafos que no tenían su clave. Entre los papeles personales que logramos estudiar había una cronología escrita en taquigrafía, de la que sólo identificábamos las fechas. Pensamos que cotejándola con su autobiografía literaria, también cronológica, podíamos aproximarnos a su desciframiento.

Para esto la Fundación solicitó la colaboración de la ministra de Educación, que nos ayudara a conseguir un criptógrafo oficial, de otra manera inaccesible para nosotros. La ingeniera María Simon nos propuso hablar con el ingeniero Juan Grompone. Como ustedes saben Grompone, además es escritor, dirige una empresa de software y es miembro de número de la Academia Nacional de Letras. El ingeniero nos atendió con gran deferencia y en pocas semanas había aprendido taquigrafía, estudiado los textos que le proporcionamos y finalmente en cuestión de días descifrado el galimatías. Y cito a Avenir Rosell : “…pero con el andar del tiempo, cuando Felisberto Hernández venga a ser un primitivo de la narrativa uruguaya de nuestra época, no faltará un Champollion que aflore la pura linfa de su intelecto depositada en el terreno taquigráfico”.

Nuestro agradecimiento a la ministra y al ingeniero.

Para aquellos que quieran profundizar en cualquiera de estos temas les sugerimos visitar nuestra página en internet www.felisberto.org.uy

Y ahora sí, los dejo con el pianista que más ha estudiado la obra musical de Felisberto, su nieto, el profesor Sergio Elena.

Felisberto Hernández - 100 + 7

2009-10-27T09:11:00.000-07:00

Se puede visitar la exposición de primeras ediciones y fotografías de FH en la Librería Más Puro Verso, durante todo el mes de noviembre.

Biografía

2009-10-12T12:32:00.001-07:00

Felisberto Hernández nació en Montevideo el 20 de octubre de 1902. Aunque en su autobio-grafía dice haber nacido en el barrio Atahualpa, hay versiones tanto familiares como literarias que suponen su nacimiento en el Cerro. Por error se le inscribió en el Registro Civil como Feliciano Félix Verti, siendo que su bisabuelo materno se llamaba Felisberto. Fue el mayor de los cuatro hijos del matrimonio de Prudencio Hernández, natural de Tenerife (Islas Canarias, España) y de Juana Silva, de la ciudad de Rocha (Uruguay). A los nueve años comienza sus estudios de piano, con Celina Moulié (evocada en El caballo perdido). En 1917 con el grupo scout “Vanguardias de la Patria” cruzó a pie la Cordillera de los Andes, llegando a cuatro mil metros de altura y recorriendo casi quinientos kilómetros. El joven pianista animó, tempranamente, veladas particulares y, a los 16 años, comenzó a trabajar acompañando musicalmente las películas de cine mudo.

El pianista

En 1920 conoce al profesor francés, Clemente Colling, con quien estudiará armonía y composición, para luego impartir clases de piano en el interior del país y en su Conservatorio de la calle Minas (Montevideo).

Trabajó como solista y con una pequeña orquesta en cafés de Montevideo y realizó numerosas giras presentando conciertos por el interior del país, la Argentina y Brasil. Fue compositor, destacándose entre sus obras: Canción de Cuna, Primavera, Negros, Marcha Fúnebre, Crepúsculo.

Se casó en 1925 con la maestra María Isabel Guerra y ese mismo año publicó su primer libro, Fulano de Tal. En 1926 nació en Maldonado, su primera hija, María Isabel (Mabel). Libro sin Tapas apareció en 1929, La cara de Ana en 1930 y La envenenada en 1931. Su interés por la filosofía, la psicología y el arte, lo llevó a integrar el círculo de amigos al que pertenecían Carlos Vaz Ferreira, Alfredo y Esther Cáceres y Joaquín Torres García, entre otros.

En 1935 se divorció de María Isabel Guerra. En 1937 se casó con la pintora Amalia Nieto; Ana María, su segunda hija, nació en 1938. En 1939 estrenó Petruschka de Strawinsky en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires, Argentina.

El escritor

Hacia 1940 abandonó definitivamente su carrera de pianista y se dedicó a la literatura. En 1942 publicó Por los tiempos de Clemente Colling y en 1943 El caballo perdido, obteniendo un premio del Ministerio de Instrucción Pública. Ese año se separó de Amalia Nieto.

En 1946 viajó a París con una beca del gobierno francés. La Editorial Sudamericana publicó en 1947, Nadie encendía las lámparas. A fines de ese año, su mentor y amigo, Jules Supervielle, lo presentó en el Pen Club de París y en el anfiteatro Richelieu de La Sorbonne. Apareció en La Licorne, dirigida por Susana Soca, la primera traducción al francés del cuento “El balcón”. En 1948 regresó a Montevideo donde se casó con la española África (María Luisa) de las Heras, de la que se separó en 1950. En Escritura apareció por primera vez Las Hortensias en 1949.

En 1954 se casó con la pedagoga Reina Reyes. En 1955 publicó su “manifiesto estético”: Explicación falsa de mis cuentos en Entregas de La Licorne.

Ingresó de taquígrafo en la Imprenta Nacional; él mismo había inventado un sistema taquigráfico en el que escribió algunos de sus cuentos y el cual, aún, no ha podido ser descifrado. En 1958 se separó de Reina Reyes. En 1960 publicó La casa inundada y ese mismo año comienza su noviazgo con María Dolores Roselló. En 1962 se editó en Milán, Italia, La casa allagata (“La casa inundada”) y salió la primera edición de El cocodrilo, reeditada en 1963. Murió de leucemia aguda, el 13 de enero de 1964. En 1965, se publicó Tierras de la memoria.